“แจ๊สไม่ใช่แค่ดนตรี” Nina Simone นักร้องผู้ล่วงลับกล่าวไว้ “มันคือวิถีชีวิต วิถีความเป็นอยู่ วิถีคิด” ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่แนวเพลงดังกล่าว “ตื่นขึ้น” ตั้งแต่ก่อนที่จะมีการตื่นขึ้นซึ่งอาจเป็นผลงานของนักเขียนฮาร์เล็ม วิลเลียม เมลวิน เคลลีย์ ในเรียงความของเขาในปี 1962 ที่มีชื่อว่า “If You’re Woke You Dig It” แต่วันนี้ตื่นมาแล้วได้อะไร? Oxford English Dictionary อธิบายคำนี้ในการปรับปรุงรายไตรมาสในเดือนมิถุนายน 2017:
ในเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติเคปทาวน์ (CTIJF) ในปีนี้ กลุ่ม
นักเล่นชาวแอฟริกาใต้ผู้ช่ำชองได้ให้ความสำคัญกับการปลุกกระแสในประวัติศาสตร์และปัจจุบันในโครงการปลดปล่อยทบทวนและแก้ไขเพลงประท้วง นี่คือการคาดเดาล่วงหน้าของอัลบั้มความร่วมมือระดับนานาชาติ (ร่วมผลิตโดยนักดนตรีชาวอังกฤษPhil Manzanera ) ซึ่งจะเปิดตัว ในเดือนพฤษภาคม 2018 Sipho “Hotstix” Mabuseในฐานะ Reedman และหนึ่งในนักร้องนำของคอนเสิร์ต Cape Town อธิบายว่า:
ดนตรีอยู่ในระดับแนวหน้าเสมอ และศิลปะยังคงต้องถามว่า ‘เราคือใคร’ และพูดความจริงต่ออำนาจ… สิ่งที่เราได้ทำมากมายตั้งแต่ (การสิ้นสุดของการแบ่งแยกสีผิวในปี 1994) ได้ทำไปอย่างเลวร้าย… การลงคะแนนเสียงอยู่ที่นั่น แต่ถึงกระนั้นเราก็ยังปล่อยให้เด็ก ๆ ตายในความยากจนและผู้คนสะสมความมั่งคั่งด้วยค่าใช้จ่ายของเรา
รูปแบบและกระบวนการทางดนตรี
แนวคิดในการเปลี่ยนแปลงก่อตัวเป็นกระแสที่กระตุ้นงานดนตรีแจ๊สสองวัน ปัจจุบันมีความซับซ้อนและขยายเกินกว่าเนื้อหาไปสู่รูปแบบและกระบวนการทางดนตรี ดังที่ Vijay Iyerนักเปียโนชาวอเมริกันกล่าวไว้ว่า:
ดนตรี ‘พูด’ อย่างไร? ฉันคิดว่ามีความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เกี่ยวกับการเมือง (การตรึงสิ่งต่างๆ ด้วยคำพูด การแสดงจุดยืน) กับดนตรีที่เกี่ยวกับการเมือง ซึ่งแสดงความคิดเกี่ยวกับชุมชนและการกระทำ
เขาบอกชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับเทศกาลของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพจากแหล่งจังหวะหลายแหล่งเพื่อซักถามตัวตนในช่วงต้นยุค 2000 เนื่องจาก:
ต้องการดนตรีที่ช่วยให้ผู้คนจัดการกับความซับซ้อนของประสบการณ์
ทางสังคมได้ ฉันไม่รู้สึกกดดัน มันไม่ง่าย; มันน่ากลัว แต่เป็นความรับผิดชอบ คุณมีบทบาทเด่น เป็นเวทีพูด ผู้ฟัง คุณมีอำนาจและความรับผิดชอบเพราะสิ่งนั้น สิ่งที่คุณทำอาจเป็นบวกหรือลบก็ได้ ทั้งเรื่อง ‘เงิน ไอ้เลว และจอบ’ ฉันชอบที่จะแสดงออกในแง่บวกและอิสระมากกว่า
แต่การยืนยันโดยปริยายของเขาว่ามีสิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างความเพลิดเพลินและความคิดนั้นไม่ได้ถูกแบ่งปันในระดับสากล เพื่อนผู้เล่นนิวออร์ลีนส์ นักเป่าแตรNicholas Paytonให้เหตุผลว่า:
คุณสามารถสร้างเพลงในระดับสติปัญญาสูงที่ผู้คนยังสามารถเขย่ารองเท้าได้ ฉันต้องการความรู้สึกในการเต้นในเพลงของฉัน ไม่มีความขัดแย้งระหว่างทั้งสอง
เพลงของโครงการปลดแอกสร้างความดึงดูดใจแก่ผู้ชมด้วยจังหวะที่มีมาแต่กำเนิด ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือเพลงที่ผู้คนเดินขบวนและตอย-ตอย-เอดระหว่างการต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิว
สมาชิกโครงการปลดปล่อย เพลงประท้วงของ Sipho Mabuse ‘Chant of the Marching’
และ Iyer ได้ค้นคว้าอย่างครอบคลุม – และบัญญัติไว้ในอัลบั้มสามชุด“Accelerando” – เอกลักษณ์ระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว:
ไม่ใช่แค่การร่ายรำหรือการเดินขบวน แต่รวมถึงการเคลื่อนไหวของลมหายใจและช่วงเวลาในร่างกายที่เป็นความทรงจำ
การทำงานร่วมกันบนเวที
การเมืองของการทำงานร่วมกันบนเวทีมีความสำคัญ Ahrends กล่าวว่า:
ตัวอย่างเช่น หากคุณดูกีตาร์ในวงร็อค กีตาร์มักจะก้าวนำหน้าและมีอำนาจเหนือเสมอ ฉันพยายามที่จะไม่แสดงบทบาทปรมาจารย์แบบนั้น คำถามของฉันบนเวทีต้องเป็น: ‘ฉันจะมีส่วนร่วมได้อย่างไร’
ฉันชอบเข้าประเด็นในกลุ่มของเราโดยที่ฉันไม่ได้เป็นผู้นำ ตาของฉันมักจะปิด… กับทั้งสามคน เรากระจายกันบนเวทีและไม่ได้มองหน้ากันจริงๆ
การสำรวจรูปแบบและเสียงเป็นเรื่องการเมืองเป็นหลัก พวกเขาท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ในสังคมโดยการสอบสวนประเภทและอุปสรรค แต่พวกเขาก็ท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ในวาทกรรมของประเภทด้วย
ในขณะที่มอสลีย์หวังว่าดนตรีของเขาจะ “ยกระดับผู้คนไปข้างหน้าด้วยการเคลื่อนไหวเชิงบวก” เขาก็ตั้งเป้าไว้เช่นกันว่า
ปลดปล่อยเครื่องดนตรีของฉัน เป็นเวลากว่า 500 ปีแล้วที่เสียงเบสตั้งตรงได้ขับเคลื่อนดนตรีไปข้างหน้า แต่เสียงของมันถูกผูกมัดด้วยคุณสมบัติทางอะคูสติก ฉันพยายามคลายกุญแจนั้นออก… เพื่อปฏิวัติเสียงเบสแบบตั้งตรง
credit: vwgrouplitigation.com
redemptionreg.com
idiotcollective.com
careyrockland.com
southernflattrackleague.com
mantasdemudanzas.com
newyorklovesmountains.org
painkillerawareness.org
sissidebeauregard.com
chucklebrain.com
axisbanklogin.net
coloquiosdelapuntadelamona.org
klasaa.net
